可以从哪些角度点评油画

可以从哪些角度点评油画？

别看油画真正被引入中国不过百年，却逐步在中国画坛占据了主流地位，其影响力比国画也是有过之而无不及。尤其是各大院校的专业招生和教学安排，国画专业的地位很难与油画专业抗衡了。随着油画艺术越来越普及，市场上的油画作品良莠不齐，普通大众很容易被误导，如何欣赏油画的问题的确也需要得到一些普及。

大家都知道，国画是笔墨的艺术，讲求气韵和意趣；油画则不然，作为西方绘画艺术中分量最重的艺术形式，油画偏重的是造型和色彩表现。从文化底蕴和美学境界上来说，国画有着明显优势，但是油画独特的艺术魅力在世界上影响极为广泛。

那么，到底该如何欣赏油画呢？大致需要注意下面这些内容。

前面已经说过了，油画艺术最为注重的就是造型和色彩，这也是油画艺术的魅力所在。缺乏造型塑造能力，或者缺乏色彩表现能力，都不可能画出成功的油画作品。

油画创作的题材相当广泛，除了风景画，人物肖像画与静物画等题材，还有大量宗教和神话色彩的主题油画。但不论何种题材，油画作品主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开造型，光影和色彩这三大表现手段。

有点美术基础的朋友都知道，素描训练是学习油画必不可少的基础。如果要进行油画创作，首先要具有造型能力，需要扎实的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，几乎是不太可能的。

法国印象派兴起之后，艺术家们开始注重对光的研究与表现。从这时候开始，画家对光的理解逐渐趋于科学与理性。从莫奈的《日出·印象》开始，大量印象派的经典作品对光影的表现也就更加逼真、更加生动。

欣赏油画，自然就不能忽视油画最重要的元素——色彩。通过画家娴熟的调色和笔触表现技法，能够在画布上表现出色彩的逼真效果，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的色调。

不管是冷色调还是暖色调，都必须能体现出某种色彩倾向内的丰富变化，达到微妙细腻的画面效果。

可以这么说，油画创作中，色调是油画的灵魂。如果一幅油画没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，可以想见，这幅作品基本上就是失败的。

此外，真正的油画艺术精品必须还要讲究构图、笔触、节奏等等艺术效果，这些都是一幅出色的油画作品的必要元素。

这些东西基本适应于欣赏写实类风格的油画作品，至于抽象派油画的欣赏则需要一些不一样的审美思维，这里就不再涉及了。

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油画也称西洋画，它发源西方，所以也称西洋画，进入我国也有三百年的时间了，现在也有一部分进入寻常百姓家中，油画创作按其题材分为，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。不论那种题材作品主要依靠和色彩两大要素，油画用的是色，形，光这三大表现手法，评定油画主要有以下几点，1，立意，立意就是作者对所描绘内容的感受，知道了作者的感受，才能对作品进行平定，2，构思成功的油画要有好的构思，3，表现，如造型准确还是抽象用色典雅还是明快，4，对作品的主观认识，即于自己的感受，就是你喜不喜欢。5，名作大多有广泛的影响同时也是对前靠们们继承，所以看其背景也很重要。

油画作为西方画种，传入中国的历史并不长。 中国画运用的是散点透视，而油画采用的是焦点透视；中国画的材质是宣纸，而油画采用的是画布，两者之间有很大不同。

谈谈从哪个角度来点评油画。无论是中国画，还是西方油画，我们的欣赏方式和欣赏要素大体是一样的。比如对画作的内容题材，构图，用笔用色的水平等等。但油画作为西方画种，确有许多不同之处，那么评价一副油画优劣该从哪些方面点评呢？

一是看作品的内容也就是题材。好的题材会引起读者的共鸣，从而带动读者对作品的重视和对作品的期盼。

二是看作品在构图上是否严谨并有新意。好的油画作品不仅在取材立意上，在画面构图上也要有创新。

三是看是否具有良好的形体刻画能力。形体刻画也就是造型能力，体现了画家的基础素描水平，人物画家尤为重要。

四是看色彩的表现力。一幅优秀的油画作品除了上面三点还有最重要的一点，就是要具有出色的色彩表现。可以说色彩是油画的灵魂，成功的油画作品一定具备准确、丰富的色彩。

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