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爱因斯坦与艺术

  • 黄文隆
  • 2024-04-10 17:32:40
精选回答

爱因斯坦与艺术本文简介:爱因斯坦与艺术赵鑫珊“我从六岁起就跟人家学小提琴……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右,我爱上了莫扎特奏鸣曲之后。”有一次,爱因斯坦这样回顾往事。他十三岁,他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激赏不已。此外,当他读完了《纯粹理性批判》,康德又成了他最喜爱的哲学家。从此以后

爱因斯坦与艺术本文内容:

爱因斯坦与艺术

赵鑫珊

“我从六岁起就跟人家学小提琴……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右,我爱上了莫扎特奏鸣曲之后。”有一次,爱因斯坦这样回顾往事。

他十三岁,他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激赏不已。此外,当他读完了《纯粹理性批判》,康德又成了他最喜爱的哲学家。

从此以后,科学、艺术和哲学作为一个整体便成了他一生的三大支柱,成了他的血和肉。

平常我们谈论较多的只是作为科学家的爱因斯坦,而对艺术家和哲学家的爱因斯坦则较少提到,尤其是对爱因斯坦与艺术的关系,几乎根本没有触及、发掘。这不论对美学界、科学界和教育界认识爱因斯坦,都是一大憾事。实际上,探讨爱因斯坦与艺术的关系,至少有两重意义:揭示科学与艺术的互补性和统一性;加深我们对艺术本质的认识。

在所有的艺术中,爱因斯坦最推崇西方古典音乐,尤其酷爱巴赫、莫扎特和贝多芬的作品。有一次,有人问他对巴赫有何见解,爱因斯坦则回答说,关于巴赫的作品和生平,我们只有聆听它,演奏它,敬他,爱他,而不要发什么议论!

爱因斯坦不仅是一个有造诣的小提琴家,而且还能弹一手好钢琴。最意味深长的动人情景是,他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品。弹钢琴者是理子论*普朗克,演奏小提琴者,则是相对论*爱因斯坦。量子论和相对论共同构成了本世纪物理学科的两大支柱。在科学上,他们共同描绘了物理学上一幅优美的图景,在音乐艺术中,他们同样能奏出扣人心弦的乐曲。在这两位理论物理学大师的心目中,科学的美和艺术的美是相通的。只有科学的美,没有艺术的美,是残缺的;反之亦然。

除音乐外,爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和萧伯纳。他在青年时代,常常同友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。大家知道,高斯是十八、十九世纪德国伟大数学家,可是在爱因斯坦的心目中,陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要,听听他自己的话吧:“陀斯妥耶夫斯基给予我的东西比*科学家给予我的都要多,比高斯还多!”爱因斯坦如此重视文学艺术的作用,对我们搞教育和自然科学的人来说,不是可以引起深思么?

对于爱因斯坦,文学艺术的作用*仅仅是娱乐和消遣。他对艺术的执著追求,恰如他献身于物理学一样,乃是出于精神生命的需要,出于他的人生观和*观,出于一种“死生之地,存亡之道,不可不察”的必要性。

在《我的*观》一文中,爱因斯坦写到:“我从来就不把安逸和享乐看成是生活目的本身——这种*基础,我叫它猪栏的理想。照亮我的道路,并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想,是善、美、真……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域*也达不到终点的对象,那么人生在我看来也就是空虚的。”

在他的心目中,艺术和科学之所以具有*的魅力,并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里*占有的金币,而是两个无限的、*也没有终点的*。从事艺术和科学的*乐趣不是占有,而是不断地追求。有人以“将进酒,杯莫停!……但愿长醉不复醒”为人生*乐趣,对于爱因斯坦,“销万古愁”的方法不是举杯长醉,而是无止境地从事科学、艺术活动。在他漫长而多艰的一生里,音乐和物理学对他都是一种莫大的精神安慰。

此外,他极力推崇文学艺术,也是因为他深深懂得它们的*价值。爱因斯坦认为,文学艺术的*价值就在于能提高人们的精神境界。他确信:“个人的生命只有当它用来使*有生命的东西都生活得更高尚、更优美时才有意义。”而大艺术家在这方面的作用往往要胜过科学。也许这便是他对陀思妥耶夫斯基的作品给予高度评价的原因。值得我们注意的是,爱因斯坦同卡夫卡这位生前无名、死后殊荣的奥地利作家也有过交往。卡夫卡说:“我总是企图传播某种不能言传的东西,解释某种难以解释的事情。”卡夫卡把文学艺术看成是探索*秘密的决定性手段的见解,恐怕在爱因斯坦心中引起了强烈的共鸣。因为这位伟大科学技术一再宣称:音乐和物理学领域中的研究工作在起源上尽管不同,可是却被共同的目标联系着,这就是对企图表述未知的东西,它们的反应是不同的,可是它们互相补充着。摆脱日常生活的单调乏味,和在这个充满着由我们创造的形象的*中寻找宽慰的愿望,才是艺术上和科学上的创造最强有力的动机。这个*可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。在这些伟大科学家眼里,*本来是丰富的。

这*表明了爱因斯坦同艺术具有密切关系的深厚根源。的确,科学和艺术是相互补充的。前者能满足我们的理性追求,后者能满足我们的感情渴望。而且,有些人生的体验(如一种朦胧的、只可意会不可言传的情绪)只有借助于艺术才能表述出来。

肖邦在夜曲中所陈述的情感,凡·高在画布上所表达的心情,以及陈子昂的“前不见古人,后不见来者;念天地之悠悠,独怆然而涕下”,就决不是相对论和量子论能说清楚,讲明白的。

在爱因期坦看来,科学和艺术之所以值得追求,还因为它们体现了一种*和谐的美。“三角形的三个高交于一点”,这一几何命题就具有高超的逻辑美,它在人们心中所激起的美感同贝多芬的《田园交响曲》在人们心中激起的美感是相通的,等价的。真正追求科学美的人,往往也会极力推崇艺术的美。正因为这样,爱因斯坦才经常把科学的伟大成就比作是“思想领域中*的音乐神韵”,把美国*实验物理学家迈克尔孙称之为“艺术家”(的确,大数学家和大物理学家在某种意义上都是艺术家)。

在爱因斯坦看来,科学和艺术之所以是相通的,还在于两者均要以丰富的想象力为心理背景。倘若没有诗人般的想象力,爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对论原理?他自己就一再强调:“想象力比知识更重要。”艺术的想象力,往往会*科学所必需的想象力。我想,这也是爱因斯坦左脚踏在科学上,右脚踏在艺术上的原因之一。

近年来,常听到人们提出这样一个问题:我国为什么不能造就出一个爱因斯坦?原因也许是多方面的。一般说来,造就一个爱因斯坦需要有广阔而深邃的文化背景,其中艺术素养便是一大因素。如果爱因斯坦对艺术的美无动于衷,人们有*理由可以怀疑他心中是否能树立起科学(真理)的美学标准。而没有这种标准,他就难以在科学上作出划时代的贡献。

音乐、绘画和文学诚然不会直接教你如何去解微分方程,但是却能拓展你的文化背景,丰富你的想象力,提高你的审美感和精神境界,从而有助于你成为爱因斯坦。

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