中国古代有哪些有名的书法家和画家

中国古代有哪些有名的书法家和画家？

一、中国古代十大书法家

1、王羲之，东晋书法家，在我国书法发展史上有继往开来的巨大贡献，被尊为“书圣”。《兰亭序》被喻为“天下第一行书”，他将行书完善并发扬光大

2、王献之，王羲之的第七子，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为"二王"。虽承家法，但并不墨守成规，博取众长，敢于创新，一反其父书法的 “内拓”而转为“外拓“，笔法媚趣雍容。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。

3、颜真卿，唐朝大书法家，是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家，成为中国文人书法的重要里程碑。以其丰腴雄浑，大气磅礴的“颜体”名世，对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等，一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准，转为阳刚之美，可谓楷书艺术的巅峰。另外，他在行书领域上也有很高深的造诣，《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。

4, 柳公权，唐代著名书法家、诗人，书法以楷书著称，他吸收了欧阳询的严谨险绝和颜真卿雄浑宽博而形成一种点画瘦劲、骨力遒劲的“柳体”，与颜真卿并称“颜筋柳骨”。又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称"楷书四大家"。代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经刻石》等。

5，怀素，唐代大书法家，，是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，和张旭齐名，被后人称为“颠张醉素”。喜醉后挥毫，用笔圆而有劲，一气呵成，奔放自然。代表作有《自叙帖》《食鱼帖》《小草千字文》等。笔势雄强狂纵，变化莫测，为世人所看重。

6，欧阳询，初唐书法家，楷书四大家之一。其楷书法度之严谨，笔力险峻，世无所匹。书法最初从王羲之中取法，后参合了六朝碑书后独辟蹊径自成一家，世称“欧体” 。代表作当数《九成宫醴泉铭》，被誉为“楷书之极则”，倍受人们喜爱。其它还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。

7, 米芾，北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。单就书法艺术而言，米芾功力最为深厚，尤其是行书成就最大。传世墨迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、其作书谓“刷字”，尤以《蜀素帖》为代表，放纵不羁、以侧取妍，八面出锋，也曾作为我学行书主攻的范本之一。另外，米芾擅长临摹古人书法，可以达到乱真程度。

8，黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。他与杜甫、陈师道和陈与义素有"一祖三宗"(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为"苏门四学士"。生前与苏轼齐名，世称"苏黄"。其书法亦能独树一格，为"宋四家"之一。他的行书雄强隽逸，结构奇特，风格突出。其字中宫收紧、四面开张。最为明显之处是结体中往往主笔写得特别夸张，人称“山谷体”，与其师苏轼一起成为北宋书坛杰出的代表，让宋代书风彻底摆脱唐代书风的束缚。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。

9，智永和尚，南朝人，其书风受家法影响较大，习字很刻苦，相传几十年不下楼，终成一代大书法家。当时的求书者门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿了。而最著名的飘逸俊秀的《真草千字文》，也被尊为学习草书的最佳范本。智永对后世书法影响深远。他创立的"永字八法"，为后代楷书之典范。并临《真草千字文》八百多份，广为分发，近乎称之为教科书，其影响更是远及日本。到了今日，依然是书法学习的经典教材。

10，赵孟頫，元代书画家，是“楷书四大家”之一，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。前三位在唐朝，只有他是元代的。他才艺俱佳，以书法和绘画成就最高，其中书法篆籀分隶真草书俱佳，以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。书法外貌圆润而筋骨内涵，点画遒劲，结体秀美，外似柔润而内实坚强，属于秀美一派书法。

二、中国著名画家

1、东晋顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。代表作《洛神赋图》、《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》等。

2、唐代吴道子：被尊称为“画圣”，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。代表作《八十七神仙图》。

3、唐代阎立本，中国唐代画家兼工程学家。善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称，代表作《步辇图》

3、五代后荆浩：创造了全景山水的基本模式， 代表作《匡庐图》

4、宋代苏轼，著名的诗人、文学家和书法家，又是文人画派的创始人。善作墨戏，于书后诗前、茶余酒酣之时放笔为之。追求画面笔墨间的变化和趣味，不求形似，但求申导胸中情意。作枯木竹石，为后世文人画之法式。代表作品《枯木怪石图》。

5、宋代李唐： 他不仅山水画自创一格，而且擅画人物故事等题材，由于他的成就和影响，他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。代表作品《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《採薇图》等。

6、 宋代米芾，为人狂怪，时人称其为“米颠”。他以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水，特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点山水”，其画风开创了文人画山水的新局面。代表作品《珊瑚笔架图》等。

7 宋代李公麟，擅书画，尤工人物，又以画马著名。精于白描，风格独特。代表作品《五马图》、《莲社图》等。 、

8、宋代张择端，工于界画，尤嗜于舟车、市桥。代表作品《清明上河图》。

9、元代 赵孟頫，号松雪道人、水晶宫道人等。善画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。其绘画有两种面貌，一为工整，一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。代表作品《鹊华秋色图》、《人骑图》、《水村图》、《兰竹石图》、《红衣罗汉像》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《老子像》、《双松平远图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》、《洞庭东山图》等。

10、元代黄公望，善画山水，继承董源、巨然画法而有所创新。多描写江南自然景物，以水墨、浅绛风格为主。与吴镇、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。代表作品《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大嶺图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。

11、、元代倪瓒，善画水墨山水，宗董源，兼学荆浩、关仝。作品多取材于太湖一带景色，意境简疏荒寒。他与王蒙、黄公望、吴镇并称为“元四家”。代表作品《六君子图》、《渔莊秋霁图》、《树石幽篁图》、《梧竹秀石图》、《幽涧寒松图》、《竹枝图》、《古木幽篁图》等。

12、明代董其昌：擅长山水画，学董源、巨然、黄公望、倪瓒，不重写实，丘壑变化极少，而讲究笔致墨韵，画格清润明秀为其特色。画论上讲究“士气”，把古代山水画家比喻佛教宗派，划分为“南北宗”，并推崇“南宗”为文人画正脉，形成崇“南”贬“北”的偏见，作品有《林和靖诗意图轴》，〈秋兴八景图册〉，〈书画合壁金笺册〉，〈山水小景八幅册〉，〈松溪幽胜图轴〉。

13、沈周，为吴门派的宗师。与唐寅、文征明、仇英合称“明四家”。作品有〈仿戴进谢太传游东山图轴〉，〈庐山高图轴〉，〈云际停舟图轴〉，〈仿董巨山水图轴〉，〈枯树八哥图轴〉，〈辛夷墨菜图卷〉，〈报德英花图卷之二〉，〈岸波图卷〉，〈盆菊幽赏图卷〉，〈山溪客话图轴〉，〈两江名胜图册〉，〈东庄图册〉。

14、 唐寅，山水师法李唐、刘松年兼及宋元诸大家，融会运用，或细润秀雅，或苍劲活泼。兼工人物，尤擅表现婀娜娉婷的仕女，灵活干净。为明代“院体派”及“吴派”的健将。着有《六如居士全集》。作品有〈湖山一览图轴〉，〈渡头帘影图轴〉，〈临韩熙载夜宴图卷〉，〈孟蜀宫妓图轴〉，〈梅花图轴〉，〈灌木丛筱图轴〉，《步溪图轴》，《虚阁晚凉图轴》。

15、 文征明，号衡山居士，与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋，人称“吴中四才子”。善花卉、兰竹、人物。名重当代，学生甚多，形成“吴门派”。为“明四家”之一。亦能诗，宗白居易、苏轼，有〈甫田集〉。作品有〈湘君湘夫人图轴〉，〈万壑争流图轴〉，〈霜柯竹石图轴〉，〈临溪幽赏图轴〉，〈秋花图轴〉，〈江南春图卷〉，〈石湖图卷〉，〈浒溪草堂图卷〉，〈石湖清胜图卷〉。

16、 仇英，擅长画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用不同的笔法表现不同的对象，或圆转流利，或劲利有力，都很精工妍丽，与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。作品有〈松溪论画图轴〉，〈柳下眠琴图轴〉，〈桃村草堂图轴〉，〈桃源仙境图轴〉，〈双勾兰花图（册页）〉，〈修竹仕女图轴〉，〈临萧照瑞应图卷〉，〈人物故事图册〉。

17、 徐渭，工书法，行草纵逸飞动。擅长绘画，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，有所创造，与陈道复并称“青藤、白阳”。对后来大写意花卉画很有影响。有戏曲论着〈南词叙录〉、杂剧〈四声猿〉，诗文〈〈徐文长全集〉、〈徐文长佚稿〉、〈徐文长佚草〉等。作品有〈墨葡萄图轴〉，〈菊竹图卷〉，〈山水花卉人物图册〉，〈杂花图卷〉。

18、、明末清初八大山人（朱耷），兼工诗、书、画。山水学黄公望、倪瓒、董其昌，花鸟承徐渭、陈淳，而自创一家。其画构图简练，笔意纵横，泼墨淋漓，不拘成法，表现出独特的艺术风格，对后世画坛影响深远。作品有《牡丹松石图轴》、《双鸟图轴》、《柯石双禽图轴》、《仿董北苑山水图轴》、《花鸟图册》、《荷石水禽图轴》等。 ：

19、董其昌，工篆刻、书画。其画取法赵之谦，上追八大、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主，色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的诗文和不凡的书法，并加盖古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图轴》等。

20、明末清初石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。

21、扬州八怪

（1）金农，善画山水、人物、花卉、梅竹。笔墨稚拙，不求形似，别具古朴风格。亦工、书，精鉴赏。作品有《玉壶春色图轴》、《花果册》、《香林扫塔图轴》等。

（2）汪士慎，善画墨梅、兰、竹，尤以画梅著称。清淡雅秀，别有风韵。五十四岁后，双目相继失明，便练习用手摸索写字作画。亦工诗、篆刻和八分书。作品有《猫石桃花图轴》、《白桃花图轴》、《墨松图轴》和《梅花图册》等。

（3）黄慎，善画人物、花卉、蔬果。笔姿放纵，风格豪放。亦工诗、书。作品有《渔翁渔妇图轴》、《携琴访友图轴》和《柳塘双鹭图轴》等。

（4）高翔，精篆刻，工山水、花卉。画梅笔意松秀，枝干苍润，以疏枝瘦干取胜。山水笔法简淡而秀雅，喜作园林小景。作品有《弹指阁图轴》、《折枝榴花图轴》和《柿栗图轴》等。

（5）李鱓，用笔挥洒自如，泼墨酣畅淋漓，其画题款，随意布置，另有别趣。作品有《芍药图轴》、《芭蕉睡鹅图轴》和《蕉竹图轴》等。

（6）郑燮，工诗文书画，兼篆刻。善画花卉，尤长兰竹。剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，苍劲豪迈。书法别致，隶楷参半，自称六分半书。作品有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》等。

（7）李方膺，善画松、竹、梅、兰。笔墨放纵，不守成规。作品有《鲇鱼图轴》、《潇湘风竹图轴》和《盆兰图轴》等。

（8）罗聘，金农弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。喜作鬼趣图，笔情古逸，皆臻妙。亦工篆刻。作品有《苏斋图轴》、《丁敬像轴》和《梅兰竹石图轴》等。

中国古代书法家和画家层出不穷，其中有一些是最为我们后世所熟知的。

书法家

1、书圣－王羲之，永和九年，岁在癸丑，做兰亭集序，有说唐太宗将原本陪葬于昭陵。

2、米芾，称为行书天下第一

3、颜真卿和柳公权，并称为颜筋柳骨

4、张旭，擅长草书，被称为草圣

其他诸如我们熟悉的苏轼，黄庭坚，欧阳询，蔡襄等，在书法上也是各领风骚。

画家

1、顾恺之，精于人像、佛像、禽兽、山水等，《斫琴图》、《洛神赋图》为代表。

2、吴道子，被后世称为画圣，代表作品有《送子天王图》、《十指钟馗图》等。

3、董其昌，擅长山水，代表作品有《岩居图》、《明董其昌秋兴八景图册》、《昼锦堂图》、《白居易琵琶行》等

此外还有《清明上河图》的作者张择端，《富春山居图》的作者黄公望等。

三国两晋南北朝时期：三国曹魏的钟繇，开始把字体由隶书转化为揩书；东晋著名书法家是王羲之与其子王献之，其中王羲之代表作《兰亭序》，尊称王羲之为“书圣”，其子称为“小圣”。东晋南朝时期有三大画家，即东晋的顾恺之、刘宋的陆探徽、萧梁的张僧繇，顾恺之擅长人物画，流传下来的有模本《女史箴图》和《洛神赋图》。隋唐五代时期：称为初唐三大书法家的是欧阳询、虞世南和褚遂良，欧阳询的代表作为《九成宫醴泉铭》；之后，“草圣”张旭和怀素和尚创造的“狂草书”影响深远；盛唐的颜真卿创立了“颜体”，代表作为《多宝塔碑》，与颜真卿齐名的柳公权，代表作是《玄秘塔碑》。隋朝展子虔《游春图》，初唐阎立本的《历代帝王图》和《步辇图》；盛唐“画圣”吴道子代表作有“天王送子图》。宋辽金元时期：宋朝著名书法家有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元朝是赵孟頫。北宋大画家张择端的《清明上河图》成为我国美术上不朽作品，元朝赵孟頫的画称为“神品”。明清时期：中期主要是“吴门三风”，即苏州的三个书法家——祝允明、文征明、王宠，后期书法代表人物是董其昌。明朝后期徐渭是花鸟画坛主将，明末陈洪绶是著名人物画家。如有错误和不足之处，请指正，我修改。

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